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Les notions de vitesse et de distance ont été bouleversées par ma génération. Enivrés par Internet, nous avons passionnément adopté la dématérialisation de presque tout : produits, services, informations, et même la photographie. Aujourd’hui, une photographie voyage instantanément, transformée en données et en pixels, franchissant des distances que nous n’aurions pas pu imaginer par le passé. En explorant cette prémisse et en m’immergeant dans une géographie affective, je propose ici une réflexion sur les émotions que les lieux et les espaces que nous habitons éveillent en nous. Les photographies présentées dans ce projet représentent des lieux à la fois intangibles et ancrés dans des coordonnées de géoréférencement précises, dans une tentative de saisir simultanément les distances physiques et virtuelles. Dans ce sens, ce sont des images qui cherchent à dépasser les représentations des villes réelles ou fictives. Je m’intéresse particulièrement aux espaces symboliques, qui mettent en lumière l’importance des expériences personnelles, de la mémoire, de l’histoire et des mécanismes révélant les liens émotionnels entre les individus et leur environnement.
Diplômé en photographie et en design industriel, Lucas a commencé sa carrière de photographe au début des années 2000 en tant que producteur exécutif pour des projets photographiques commerciaux, éditoriaux et culturels. Lors d’un séjour à New York, il a travaillé comme directeur...
Diplômé en photographie et en design industriel, Lucas a commencé sa carrière de photographe au début des années 2000 en tant que producteur exécutif pour des projets photographiques commerciaux, éditoriaux et culturels. Lors d’un séjour à New York, il a travaillé comme directeur artistique et, à son retour à São Paulo, il a ouvert son propre studio, où il exerce encore aujourd’hui comme photographe pour des agences et des clients directs. En tant qu’auteur, il a publié sept livres de photographie, parus dans plusieurs pays, dont la France, l’Autriche et les États-Unis. Certains de ces ouvrages ont reçu des prix internationaux, notamment Still Life, lauréat du Prix PhotoEspaña. Son travail a également été exposé dans des festivals de photographie dans des pays tels que la France, l’Autriche, le Japon, l’Espagne, la Suisse, l’Argentine et Singapour. Il a été finaliste ou nommé à des distinctions prestigieuses telles que le Prix Pictet, le Hasselblad Master et le Leica Oskar Barnack Award en 2024. En 2010, il a fondé FOTOSPOT, une galerie pionnière au Brésil dont l’objectif était de démocratiser l’accès à la photographie et de promouvoir la production nationale, en proposant des œuvres via une plateforme en ligne. Il travaille également aujourd’hui comme coordinateur éditorial, ayant produit plus de 30 titres dans ce cadre. Pendant la pandémie de Covid-19, il a lancé le projet Quarentena Books, dans lequel huit photographes et huit designers ont collaboré à distance pour créer des livres, les bénéfices étant reversés à des communautés vulnérables.
